【要闻】水墨中的碰撞:《生生:洪凌、杨键艺术联展》首次在肥展出

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合肥在线信(记者江琪)称赞天地化育，塑造本源诗的丰富性。 12月16日，“生:洪凌、杨键艺联展”在金大地1912东街大地美术馆开幕。 此次展览汇集了中央美院教授、中国著名山水油画家洪凌近年创作的油画和水墨画30余幅，以及中国当代著名诗人、优秀艺术家杨键的水墨画和丙烯画近50幅。 与绘画同步展出的是两位艺术家的纪录片。

在这次展览会上，洪凌和杨钥匙的艺术，虽然看起来与时代问题没有直接关系，但在语言方法、思维路径、视觉来源上，模糊性也更深刻地展现出了现代的特质。 也就是说，他们俩都回避了以前文人雅士的逸趣，直接承担起医生的精神，用知识分子的批判超越和重建着形象和意义的世界。 著名诗人、评论家祝凤鸣担任这次展览的策划者，他这次洪凌和杨键的艺术联展之所以命名为生，其实是源于两位艺术家的精神内在品质，可以认为以前中国思想在现代绘画中被激活、再现、开花。

洪凌无疑是现代画坛最能代表中国山水精神的艺术家之一，其鲁莽华丽动人的山水画具有儒家学说中的创生之美。 所谓创造，就是无为，产生万物，创造生命。 洪凌对山水的尽情描绘和赞美，体现了画家确定的现代动机和文化选择。 即新时期以来，大部分中国艺术家在城市抱怨、质疑、追问时，洪凌潜入山中，逆流而上，独自挖掘出中国山水静穆渊深、英华发的灵魂。

杨钥匙以诗的名义问世，近十年埋头绘画，名声与日俱增。 杨钥匙的诗，悲天悯人，孤绝清远，研究现实之痛，追寻汉诗的灵魂。 杨钥匙的画顺延了其诗词志和职业特点，具有内省的质量和精神性。 如果说洪凌绘画体现了儒家的创生观念，那么杨钥匙绘画呈现的就是儒家的圆生思想。 圆生是对逝者的怀念、崇敬和追忆，是将逝者与生者融为一体，生者贯通，检验生者的品质。 没有圆生，就没有循环往复，革命就没有新的，生也就没有什么。

洪凌和杨键的思维系统和工作方式虽然各自独立，但仍然有将两位老师的艺术放在一起进行表达、讨论和研究，由计谋确定的意图。 著名艺术家陈宇飞推测，之所以将两者的作品置于同一实体空间场域，是因为在这两种情况下培养出来的艺术会产生混响，既有区别，也有共振，是指经过慎重考虑后劳动的文化高峰体验。

据悉，洪凌和杨钥匙的画将首次与合肥观众见面。 做这个展览，我最初预想的目标观众不仅是诗人和作家，还包括1912街区闲逛的人、食客、情侣、青年学生等普通市民，绘画的视觉冲击可能会给这些心灵带来些许美好的决策瞬间 大地美术馆馆长祝凤鸣表示，大地美术馆未来整个政策展的方向直接指向国际化、现代化。 明年除了国际影像艺术展、行为艺术展外，还将筹办万有国际视觉艺术交流项目宣纸装置艺术展等。